actividad 19 pelicula la invencion de hugo

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Hugo

Año: 2011

Duración: 126 minutos

País: Estados Unidos

Director: Martin Scorsese

Guión: John Logan (Basado en la novela "The Invention of Hugo Cabret" de Brian Selznick)

Fotografía: Robert Richardson

Música: Howard Shore

Reparto: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Emily Mortimer, Christopher Lee

Productora: GK Films, Infinitum Nihil, Sony Pictures Entertainment

Género: Aventura, Drama, Familiar

2 Sinopsis.

sigue la historia de Hugo Cabret, un joven huérfano que vive en la estación de trenes de París en la década de 1930. Hugo se dedica a arreglar relojes y a mantener en funcionamiento los relojes de la estación, mientras también busca descifrar un misterio relacionado con un autómata que su padre le dejó antes de morir.

La trama se centra en los esfuerzos de Hugo por desentrañar el secreto detrás del autómata, lo que lo lleva a conocer a un excéntrico dueño de una tienda de juguetes y a su nieta. A través de su búsqueda, Hugo descubre la magia del cine y la importancia de preservar el legado cinematográfico.

3.Análisis argumental.

  *Estructura:

- La película presenta una estructura narrativa clásica que sigue una secuencia cronológica y lineal. Se centra en el viaje del protagonista, Hugo Cabret, a medida que descubre el misterio detrás del autómata y su conexión con el mundo del cine.

Puntos de giro:

- Los puntos de giro clave incluyen la revelación del propósito del autómata, el descubrimiento del vínculo entre el dueño de la tienda de juguetes y el padre de Hugo, y la emocionante culminación que revela la importancia del legado cinematográfico.

Temas que trata:

- La película aborda temas como la amistad, la pérdida, el amor por el cine, la importancia de los recuerdos, la superación personal y la conexión entre generaciones.

Trama principal o argumento:

- La trama principal sigue a Hugo Cabret mientras desentraña el misterio detrás del autómata que su padre le dejó antes de morir. A lo largo de su viaje, Hugo descubre el mundo del cine y su impacto en las vidas de las personas que conoce.

Trama profunda o conflictos internos:

- La trama profunda se centra en los conflictos internos de Hugo, incluida su lucha por encontrar un propósito después de la pérdida de su padre y su búsqueda de conexión emocional con otros personajes.

Mensaje o valores que trata de transmitir:

- La película transmite mensajes sobre la importancia de preservar el legado cinematográfico, la capacidad del cine para unir a las personas y la belleza de encontrar significado en nuestras vidas a través de la creatividad y la pasión.

4.Análisis técnico.

El tipo de montaje utilizado  es principalmente de montaje paralelo, que se emplea para entrelazar las diferentes líneas narrativas y crear tensión dramática. También se recurre al montaje descriptivo para destacar los detalles visuales importantes, como los mecanismos internos del autómata y los relojes.

En cuanto al ritmo, la película maneja un ritmo pausado al principio para establecer la ambientación y presentar a los personajes, pero luego adquiere un ritmo más dinámico a medida que avanza la trama y se desarrollan los momentos de mayor tensión y emoción.

La fotografía de la película es visualmente impresionante, con una cuidadosa atención a la composición y la iluminación. Se emplean planos detallados para resaltar los elementos clave de la historia, así como tomas panorámicas que capturan la majestuosidad de la estación de trenes y otros escenarios.

El empleo del sonido es fundamental , ya que contribuye significativamente a la atmósfera del filme. Se utilizan efectos sonoros detallados para enfatizar los mecanismos de relojería y el bullicio de la estación de trenes, así como una banda sonora emotiva que acompaña los momentos más conmovedores de la historia.

En cuanto al uso informático, la película hace uso sutil de efectos visuales generados por computadora para realzar ciertos elementos visuales, como las escenas oníricas y fantásticas que reflejan el mundo interior de Hugo.

La dirección artística  es sobresaliente en todos los aspectos. La ambientación recrea con detalle la París de la década de 1930, mientras que el vestuario refleja fielmente el estilo de la época. Los escenarios, tanto reales como creados en estudio, transportan al espectador a un mundo mágico y nostálgico.

5.Análisis connotativo o crítico (personal).

es una película profundamente emotiva que combina magistralmente la narrativa cinematográfica con la exploración de temas universales. La historia de Hugo Cabret y su búsqueda de significado y conexión resuena en un nivel personal, y la película logra transmitir un mensaje poderoso sobre la importancia del legado cinematográfico y la preservación de la memoria.